Por Ángel Ramírez
Escuchar sobre la relación entre el diseño y el cine puede no sorprenderte, pero al reflexionar, descubrimos su profunda interdependencia que ha evolucionado con el tiempo. Ahora desempeña un papel crucial en la creación de experiencias visuales inmersivas y memorables, así como en la cohesión del micro universo en pantalla. Recientemente, se ha prestado mayor atención a la imagen y el diseño en productos audiovisuales, reconociendo su poder diferenciador en la difusión y el disfrute del espectador.
En este blog, exploraré una de las cuatro dimensiones clave del diseño para lograr una comprensión más amplia de su práctica.
Primera parte: Diseño de Títulos y Créditos.
Una de las áreas más notables donde el diseño gráfico se fusiona con el cine y las series es en la creación de títulos de apertura y créditos. Estos componentes no solo establecen el tono y el estilo de la producción, sino que también pueden ser obras de arte en sí mismos. No podríamos abordar este tema sin mencionar a uno de los pioneros que profundizó tanto en el diseño de créditos como en los carteles cinematográficos (aspecto que exploraremos más adelante). Nos referimos a Saul Bass, el diseñador neoyorquino que colaboró con Otto Preminger, Stanley Kubrick, Martin Scorsese y Alfred Hitchcock. Hablando de este último, seguramente habrás escuchado sobre la película Psycho; ¿adivinas quién fue responsable tanto del póster como de los títulos de apertura?
Aunque probablemente no seas seguidor de Star Wars, es muy probable que reconozcas o hayas visto alguna referencia al diseño de los créditos de esta saga. Si por casualidad has estado desconectado de todo esto o eres muy joven para recordarlo, échale un ojo a esto:
El empleo de la perspectiva con punto de fuga hacia la parte superior es un rasgo distintivo en toda la saga. Dan Perri, encargado de la realización de los créditos y el logotipo, colaboró con Saul Bass, siguiendo su legado y dejando su huella en el diseño.
Aquí una pequeña entrevista realizada por la Academia sobre el trabajo de Perri.
En estos tiempos, la serie Los Soprano hizo algo que ahora puede parecer algo común: su secuencia inicial no mostraba al personaje principal, lo que podía resultar algo confuso. Además llevó la estética cinematográfica a la pantalla pequeña. En mi opinión, este hito marcó el comienzo de una nueva era estética, ya que HBO destacó por su dedicación al detalle en este aspecto.
Ahora, la interacción estética entre la pantalla grande y la pequeña es evidente. Muchas personas que anteriormente trabajaban en la dirección y creación artística de videoclips, han incursionado en el mundo de las series y, posteriormente, también en el cine. Este proceso ha enriquecido el campo audiovisual, convirtiendo a las introducciones en un mini universo que insinuaba la trama por venir.
El año de 1995 es escala obligatoria, debido al estreno de la película “Seven”. Considero que varias de las obras cinematográficas de David Fincher han sido pioneras en el ámbito audiovisual en distintos momentos, sin embargo, en esta cinta, los créditos y la estética jugaron un papel fundamental, destacando el uso del “bleach bypass” por parte del director de fotografía Darius Khondji. Se abandonó la simple presentación de los créditos como letras durante escenas adicionales, para darles un enfoque más especial y único. Esta práctica se ha mantenido vigente hasta nuestros días.
Todas estas secuencias marcaron el rumbo para ejecuciones posteriores. Entre muchas, me gustaría destacar: Mad Men, True Detective (recomiendo especialmente su primera temporada, una joya con 5 estrellas y un servicio excelente), Stranger Things y Severance.
No es casualidad que para estos tres casos se hayan contratado estudios con departamentos especializados. Para True Detective, Elastic y Antibody se encargaron de recrear una estética cargada de humo y contaminación, perceptible a través de las dobles exposiciones en los retratos y cuerpos de los personajes. Este enfoque les valió el premio Emmy en 2014.
Es el caso de Mad Men y Stranger Things los encargados fueron el estudio Imaginary Forces, quienes se han vuelto expertos en hacer revival y mashups de referentes gráficos y audiovisuales del pasado.
Y por último, la secuencia de Severance, la cual también fue ganadora de Emmy en 2022 gracias a su notable arte en 3D.
Hay muchos otros títulos que me encantaría repasar en detalle, aunque de momento los he dejado aquí solo como una lista (una selección personal). Por si acaso desean explorar más.
La siguiente arista dentro de la ecuación se refiere a una tradición gráfica mucho más de antaño, los posters o carteles, así que podrán leer el blog en el siguiente enlace: Diseño y séptimo arte. Parte 2.
Mientras tanto me gustaría saber, ¿cuáles han sido sus títulos de películas o series favoritos?
